Michel Gondry no Rio

Pausa:



Voltando:

No próximo dia 9, começa no CCBB do Rio de Janeiro a intinerante exposição, Rebobine por favor" do genial/incontrolável Michel Gondry. Para aqueles que não estão ligados no que é isso, o Pan Media, falou a 1 anos atrás sobre o assunto.

A idéia da exposição/Workshop é de filmar nos 13 cenários do filme um vídeo de 20 minutos e editá-lo na câmera mesmo. No fim, os filmes serão projetados na exposição.

Essa exposição, segue a premissa de que: os melhores filmes, são aqueles que nós fazemos em casa. Ou seja, é uma exposição para essa geração, YouTube, que cria seus filmes, seus spoofs, mashups na sua própria casa e ganham seus 15 minutos de fama. E claro, é uma ferramenta genial para divuldar o seu último filme de mesmo nome.

Acopanhe como funciona:



A exposição ainda será acompanhada de um ciclo de palestras e um workshop com o diretor.

E ai ESPM, não quer traze-lo para falar pros seus alunos?

“Rebobine, Por Favor – A Exposição”
Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Primeiro de Março 66, Centro, Rio. Tel.: (21) 3808.2020
De 09 de junho a 09 de agosto de 2009
Visitação: terça a sábado, de 12h às 21h. Domingos e feriados de 11h às 20h
Entrada: gratuita

Trailer "feito em casa" do seu ultimo filme



Para quem quer entender mais um pouco da mente desse "inventor" e pensador de novas linguagens para o cinema, recomendo a leitura do ótimo texto, Michel Gondry e a convergência de mídias.

Fique atento as incrições!!!

II Ciclo de Palestras da Rede Rio Música

Na próxima semana nos dias 19,20 e 27 e 28, acontece o II Ciclo de Palestras da Rede Rio Música, uma iniciativa que busca discutir todos os apectos da cadeia produtiva da economia da música.O tema deste ciclo terá enfasê no mercado independente, os painéis abordarão, os novos suportes sonoros para a música independente, as recentes transformações da industria da música e as oportunidades para a produção independente, o Papel do jornalismo cultural na construção da cena ndependente e os novos negócios musicais.

Incrições Abertas para o Terceiro Encontro do CECC

Ciclo de encontros tem como tema “Entretenimento e Audibilidades Contemporâneas” e debaterá os códigos sonoros da nossa cultura


A ESPM-RJ, através do PANMEDIA LAB - Laboratório da ESPM de Pesquisas e Análises em Mídias, Entretenimento, Design e Intervenções Artísticas, e o Globo Universidade realizam na segunda-feira, dia 25 de maio, a 3ª edição do ciclo de debates do Consórcio de Entretenimento e Cultura Contemporânea. O tema deste mês é “Entretenimento e Audibilidades Contemporâneas” e terá como convidado especial Damo Suzuki, músico, artista e inovador cultural. Suzuki foi vocalista da lendária banda alemã Can, um dos mais respeitados expoentes do chamado Krautrock (nome atribuído as bandas experimentais na Alemanha na década de 60) e considerado como um dos grupos que mais influenciaram a música pop do final do século XX.

O convidado será entrevistado pelo jornalista Arthur Dapieve e pelos professores Jean-Pierre Caron, da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ), e Simone Sá, da Universidade Federal Fluminense (UFF). Após a discussão do tema haverá uma apresentação acústica do artista com músicos brasileiros.

A coordenação do projeto está sob responsabilidade do professor e coordenador do PANMEDIA LAB da ESPM-RJ, professor doutor Vinícius Andrade Pereira.

O Consórcio de Entretenimento e Cultura Contemporânea (CECC) tem como objetivo promover a reflexão sobre o entretenimento, sua relação com diferentes áreas – arte, educação, política, religião, filosofia, indústrias criativas e publicidade - e ainda mostrar como o tema hoje pode ser considerado uma linguagem, além de ser um negócio sério e lucrativo. Os debates acontecem mensalmente (nas últimas segundas-feiras de cada mês) e são abertos ao público, com entrada franca. Para participar é necessário fazer a inscrição -


Clique aqui para realizar a sua inscrição


Damo Suzuki

Damo Suzuki toca seu estilo com diferentes músicos e bandas pelo mundo, criando assim o que ele chama de “Damo Suzuki’s Network”. Damo não tem uma banda, mais sim uma rede de pessoas que se disponibilizam a tocar com ele pela sua interminável turnê. É um performer carismático, com uma grande quantidade de energia e que manteve suas raízes, buscando seu amor por “composição automática”, improvisação e criação de música ao vivo para uma audiência. Ele não se interessa por estúdios, e hoje, sua única vontade e paixão é de tocar ao vivo.



Dia 25 de maio, segunda-feira, às 19h

Oi Casa Grande: Avenida Afrânio de Melo Franco, 290, Leblon

Rio de Janeiro

Mais informações pelo telefone (21) 2216-2002

Damo ainda faz 2 show no Rio de Janeiro

Rio Rock & Blues Club - Rua do Riachuelo, 20 – Lapa
ingressos a r$ 60,00 (interia) e r$ 30,00 (meia)
músicos:
Bartolo - guitarra / synth analógico
Marcos Thanus - guitarra
Kassin - baixo
F. S. Torres - objetos amplificados
MMendes - laptop / theremin
Digital Ameríndio - bateria

dia 28 de maio - quinta-feira - 21:00
show
Teatro Ipanema - Rua Prudente de Morais, 824 - Ipanema
ingressos a r$ 70,00 (interia) e r$ 35,00 (meia)
músicos:
Leo Monteiro - bateria
Flavio Abbes - guitarra
Frithlang - baixo
Monjope - perc. / eletronicas
Barrão e Luis Zerbini - eletronicas

ingressos à venda:
Plano B Lapa
Rua Francisco Muratori 2A
Fone (21) 2509 3266

Baratos da Ribeiro
Rua Barata Ribeiro 354 lj. D
Fone (21) 2549 3850

Tracks Gávea
Pça Santos Dumont, 140, - Lj B
Fone (21) 2274 7182
Qualquer outra dúvida, visitem www.planoblive.blogspot.com

Ele também passa por São Paulo (21 de maio no Neu Club), Curitiba (22 de maio), Goiânia (23 de maio no festival Bananada) e Florianopolis (3 de junho no Teatro Álvaro de Carvalho).

"Fronteiras entre Artes, Tecnologias e Entretenimento"

Gostariamos de convidar a todos para a segunda edição do Consórcio de Entretenimento e Cultura Contemporânea(CECC), que se realizará no dia 27 de abril, às 19:30hs, no teatro Oi Casa Grande, com entrada franca.

O tema desta edição do encontro será "Fronteiras entre Artes, Tecnologias e Entretenimento" e terá como palestrante a pesquisadora de cultura visual e Device Art, Machiko Kusahara(UniV. Waseda, Tóquio e UCLA, EUA).

Como debatedores teremos os pesquisadores e professores André Parente(ECO/UFRJ) e Erick Felinto(PPGC/UERJ) e a escritora e jornalista Cora Rónai(O Globo). O convite digital segue attachado e o resumo do currículo de Machiko Kusahara encontra-se abaixo, no corpo desta mensagem.

Será um grande prazer (re)encontrá-los por lá. Agradeço se puderem divulgar para as suas listas pessoais, acadêmicas, profissionais, blogs e afins.



Machiko Kusahara é professora na Uversidade Waseda, em Tóquio(Japão) e Professora Vistante na UCLA(EUA). Ela tem sido curadora de mostras de arte digital desde 1985, e esteve envolvida em projetos importantes como a fundação do Tokyo Metropolitan Museum of Photography e do ICC – The Intercommunication Center of Tokyo. Suas pesquisas, de caráter interdisciplinar, conectam campos distintos como arte, ciências, tecnologias, cultura, sociologia e história. Suas publicações mais recentes incluem analises da cultura visual japonesa, em uma larga perspectiva histórica que vai desde técnicas e dispositivos visuais pré-cinema, como as lanternas mágicas e os panoramas, até a contemporaneidade, com o que ela nomeia como Device Art. A abordagem sensível presente nas investigações de Machiko Kusahara acaba por nos revelar como são tênues as fronteiras entre arte, tecnologia e entretenimento.

Inscrições - AQUI!!

Selva de Pedra

A partir de hoje para convidados e de amanhã para o público no SESI, na Av. Paulista, em São Paulo, será realizado o FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica). Um exemplo de suas atrações será a projeção de um tigre. Isso mesmo,um tigre, o detalhe é que ele estará andando pelas ruas da cidade. No vídeo abaixo vocês conferem a projeção em movimento feita por Karolina Sobecka.

Zbigniew Karkowski na ESPM

A ESPM, através do NE2 - Núcleo de Estudos do Entretenimento e do PanMediaLab, traz ao Rio de Janeiro o músico Zbigniev Karkowski.
Quando um conjunto de artistas com formação erudita em música é confundido pelo senso comum com jovens — muitas vezes sem formação musical alguma — a partir dos produtos sonoros que elaboram, há alguma transformação importante nos modos de escuta nas culturas urbanas hodiernas, digna de observação e de investigação.
O que parece estar em marcha junto e, talvez, por causa do incremento tecnológico das mídias digitais e de toda uma cultura do entretenimento — que ganha expressões únicas nos nossos dias com os games e com diversos gêneros de música eletrônica — é a transformação das formas de escuta, ou das audibilidades, inaugurando novos códigos acústicos e novos mapas auditivos.
É a forte vinculação do trabalho de Karkowski com a cultura experimental do ruído, ou noise, como é conhecida esta arte sonora, que torna o seu trabalho instigante para os estudiosos da cultura contemporânea.
Entender como as dinâmicas da comunicação são afetadas a partir da emergência de novos processos de escuta passa a ser um dos muitos desafios que deverá enfrentar todo aquele que se propõe a estar antenado com o seu próprio tempo. Karkowski nos seduz a explorar a caótica cultura digital inspirados pelas expressões mais ruidosamente instigantes.
Zbigniew Karkowski nasceu em 1958 em Cracóvia, Polônia. Estudou composição no State College of Music em Gotemburgo, Suécia, estética da música moderna no Departamento de Musicologia da Universidade de Gotenburgo e música computacional na Chalmers University of Technology.
Depois de completar seus estudos na Suécia, estudou sonologia por um ano no Royal Conservatory of Music em Den Haag, Holanda. Durante este período, também participou de mastercourses de composição organizados pelo Centre Acanthes em Avignon e Aix-en-Provence, França, estudando com Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Pierre Boulez e Georges Aperghis, além de outros.
Trabalha ativamente como compositor de música acústica e eletroacústica. Escreveu peças para grande orquestra (encomendadas e executadas pela Gothenburg Symphony Orchestra), além de uma ópera e diversas peças de música de câmara executadas por conjuntos na Suécia, Polônia, e Alemanha. É membro fundador do trio de performance eletroacústica interativa "Sensorband". Nos últimos oito anos, Zbigniew vive e trabalha em Tóquio, Japão, e é um elemento ativo no cenário local de música de ruído (noise).


O evento consistirá de uma comunicação de aproximadamente 20 minutos do Professor Vinícius Andrade Pereira, de uma breve introdução ao trabalho de Karkowski(20 min.), feita pelo Mestre em Música pela Uni-Rio, Jean-Pierre Carron, e de uma breve conferência dada por Karkowsi, seguida de uma apresentação da sua obra sonora. Entrada Franca.

Coordenação: Prof. Vinicius Andrade Pereira

Quando – Segunda-feira; DIA 13/08, AS 19:00HS. AUDITÓRIO DAESPM: Rua do Rosário, 90, 11 andar.(Esquina com Rua da Quitanda, no Centro)

Rio sediará seminário sobre o Second Life

No dia 21 de agosto a T&T (Technology and Training) promove, no Rio de Janeiro, o 1.º Seminário sobre o Second Life. Além de abordar temas sobre o metaverso, o evento reunirá especialistas do setor que participarão de palestras como: "Second Life Brasil – As oportunidades de negócios", "Aspectos Jurídicos do Second Life", "Tecnologia do Second Life", entre outros. Inscrições e o programa do evento no link http://www.ttnet.com.br/sl/index.htm .

via CCRJ