Nova ação da IKEA...

Vejam nesta ação da Ikea as tendências que venho apontando para a cultura contemporânea: multissensorialidade e entretenimento. De quebra, a ação se desdobra em mídias sociais. Excelente!

My.IKEA from Robin Westergren on Vimeo.

Red Bull e o entretenimento

A Red bull hoje é especialista em fazer ações lúdicas de sucesso, que envolvam uma platéia e muita mídia espontânea. Temos vários exemplos, A corrida de aviões, o campeonato avião de papel, os desafios universitários etc.

Dessa vez para divulgar a sua equipe de NASCAR, a empresa, fez um pit stop com 8 membros da equipe em pleno Times Square em NY Veja:

2009 Nissan | Teto solar no cinema

Para aumentar o número de pessoas que buscavam o test derive de seu carro, a Nissan, foi ao cinema e fez uma intervenção fora da tela.

Através de uma projeção no teto que simulava um teto solar de um carro, a procura pelo test drive aumentou em 20%.

E ai wii?

Temos que admitir, o pessoal da Nintendo é genial. Em 2006 lançam o Wii, um jogo revolucionário, onde o jogador interage com o game. Mesmo com as reclamação, os gráficos são ruins, os jogos são os mesmos, etc... O Wii vendeu mais do que o Xbox 360 e o PS3 juntos. Agora, 3 anos depois, a Microsof anunciou uma atualização para o seu Xbox 360. Chama-se Project Natal e será lançando em 2010.

A idéia é introduzir um novo modo de jogar: não é nescessario um controle. Ou seja, ve uma bola? Chute-a, pegue-a, atire-a etc. Alem disso, é possivel interagir através da fala com o game. A Microsoft, de modo meio chavão, explica: "A única experiência nescessaria é a experiência de vida"... Acompanhe o vídeo:

A Microsoft e suas visões do futuro

Ao longo dos anos a gigante dos sistemas operacionais lançou através de pequenos vídeos uma serie chamada "Microsoft's Future Vision". Até agora foram 5 temas: Retail (supermercados e lojas), banco, saúde, produção industrial e produtividade.

Através dos vídeos, a Microsoft tenta ilustrar um futuro próximo, onde cada vez mais estaremos envolvidos por tecnologia e ambientes midiáticos.

Retail:

Imagine uma loja do futuro onde você pode rapidamente achar e comprar qualquer coisa que precise; você tem acesso instantâneo a informações do produto que deseja; e a loja poderá antecipar suas necessidades e com isso poderá oferecer preços e produtos de acordo com seu histórico de compras



Banco:

Imagine uma "experiencia de banco" onde você esta sempre conectado as suas finanças, bancos são habilitados para antecipar suas necessidades, e transações são constantes através das tecnologias “preditivas” - onde quer que você esteja, em um parque, em casa ou até andando na rua.



Produção industrial:

Imagine um ambiente de produção do futuro onde trabalhadores colaboram constantemente entre diferentes fusos horários, tecnologias “preditivas” deixam o processo autônomo, e sistemas de senso e reposta estão conectados entre organizações, levando a uma melhor inovação, a melhores eficiências, e mais flexibilidade para produtos personalizados.



Saúde:

Imagine um futuro onde você pode monitorar a sua saúde através de aparelhos inteligentes e conectados, onde seu "time" de saúde pode trocar dados sem problemas, e médicos são habilitados a ver seu histórico em múltiplas plataformas - todas levando a um cuidado personalizado melhor, mais rápido e seguro.



Produtividade e sustentabilidade:

A visão a longo prazo da Microsoft de produtividade explora como nós iremos criar e trocar conteúdo; colaborar entre times, organizações e redes; e como nós iremos ganhar "insights" baseados em preferencias e intenções contextualmente relevantes e “atencipativos”.



Tudo isso apresentado já esta sendo desenvolvido ou pensado pela própria Microsoft ou se não por seus parceiros. Ou seja, estaremos vendo num futuro bem próximo (o vídeo anuncia 2019) algumas destas tecnologias já no nosso dia-a-dia.

E para terminar, já fizeram um spoof de um dos vídeos. A internet não perde tempo...

II Ciclo de Palestras da Rede Rio Música

Na próxima semana nos dias 19,20 e 27 e 28, acontece o II Ciclo de Palestras da Rede Rio Música, uma iniciativa que busca discutir todos os apectos da cadeia produtiva da economia da música.O tema deste ciclo terá enfasê no mercado independente, os painéis abordarão, os novos suportes sonoros para a música independente, as recentes transformações da industria da música e as oportunidades para a produção independente, o Papel do jornalismo cultural na construção da cena ndependente e os novos negócios musicais.

Você em Cannes

No melhor estilo do viral da tatuagem na antartica, o festival de cinema de Cannes, torna você a celebridade mais esperada do festival. Com uma reportagem, super bem produzida, o video, vai mostrando toda a movimentação na cidade a espera de você a grande celebridade do evento. O video é todo em fraçes mas da pra entender sua premissa.

The Great Escape

Começa hoje na Inglaterra, mais especificamente na bela Brighton, o The Great Escape, o SXSW da Europa. Pra quem não conhece um o SXSW e hoje o maior festival de música do mundo, conta com 400 shows de bandas de todos os estilos espalhadas pelos bares de Austin, Texas. O SXSW alem da proporcionar a musica ao vivo, busca também, discutir e apresentar novas ideias, para a industria do entretenimento, através de Painéis, keynotes e entrevistas, com atuantes, empreendedores e criadores da industria.

O The Great Escape, tem o mesmo princípio. Entre seus pais de 20 painéis, aqui vai as discussões mais interessantes:

“Atraindo a Geração MP3: uma tentativa de educação musical”:
Ira discutir projetos de música inovadores e de ultima geração desenvolvidos para jovens.

“Soltando um milhão de spams antes de finalmente lançar: analisando o estado da indústria do entretenimento”:Promovendo o turismo, ócio e a indústria da música, a empressa Wittdo pega expertise e tecnologia das grandes corporações e aplica aos governos e as industrias para ajuda-los a entender o comportamento do consumidor através de previsões e análises inteligentes da demanda. A palestra será com Crhis Jenkins, o chefe da área internacional da empresa que explora o buraco em que os especialistas de marketing da industria se encontram ao tentar empurrar um produto ao consumidor ao invés de focar em uma demanda endereçada.

“A cauda muito longa e fina do peer-to-peer”: irá discutir uma pesquisa ainda não apresentanda sobre os prós e contras da comunidade Bitorrent.

"Modelos de negócios do século XXI" - Painel irá explorar, os mais novos e competentes modelos de negócios e serviços digitais. O painél contará com o criador do Music Ally (empresa que solta, boletins e reportagens diárias sobre a cena de musica digital, analisando as implicações legais e comerciais de como a tecnologia esta mudando a industria do entretenimento.

O festival ainda tera muitos outros painéis. Mas infelizmente não haverá transmissão ao vivo pela internet. Mas e esperado que os principais sejam postados on-line.
Para saber mais sobre as bandas e os painéis é so entra lá no site do festival.

O modelo desses 2 festivais ajuda a pensar também, como podemos pensar, e prever o futuro dos festivais aqui no Brasil. O nosso país, já se consolidou, no mercado de festivais, temos o Terra, Goiania Noise, Virada cultural e muitos outros. Esse ano aconteceu no Rio o Summer Music Conference que buscou (um pouco parecido com esses 2) discutir a cena eletrônica nos pais e no mundo. Mas Seria possível um projeto como o SXSW e o The Great Escape, aqui no Brasil? Seria essa uma das soluções para os problemas que a economia trouxe a outros grandes festivais como, o Tim, Motomix e Nokia Trends? Será que pegar 3 dias no calendário carioca ou paulista e fazer uma grande festival/conferência de música, que busca também discutir as indústrias que o permeiam, não só no Brasil mais como em toda américa latina, não daria um modelo de negócios de sucesso? Será? Fica ai a ideia

Fãs são pagos para promover shows de bandas

Venho ao longo de 2 post, mostrando algumas das novidades na indústria fonográfica. A mas recente vem da Austrália, através do site Posse.com.

Várias companhias já permitem, consumidores, a ajuda-las a divulgar suas bandas favoritas em troca de prêmios. Agora a posse, esta oferecendo dinheiro para quem quiser divulgar concertos também.

Você faz o registro de graça no site e escolhe os shows que estão com os ingressos a venda através de uma lista. Com isso, os concertos escolhidos por você são adicionados ao seus favoritos e então, você deve colocar anúncios e link para os shows no seu MySpace, Facebook, na assinatura do email, no twitter ou em qualquer outro site. Cada vez que uma pessoa clica por um de seus links e compra um ingresso (a empresa de vendas neste caso é a Ticketmaster), você ganha uma comissão de 5%, que são pagos até 14 dias depois de o evento acontecer.

O site ainda esta presente só na Austrália, mas há planos de expansão pelo mundo tudo.

Nike + Facebook = Jogo de Basquete

A Nike lançou uma campanha (já premiada) onde ela se ultiliza da plataforma Facebook para "marcar"uma serie de jogos de basquete de rua. Funciona assim, a pessoa entra na comunidade da campanha, e marca com os outros membros um jogo de basquete e a nike, manda um de seus jogadores para jogar uma partida como você. Entre esse jogadores está o brasileiro Thiago Splitter, acompanhe o vídeo feito pra campanha:

Interatividade e Entretenimento em Shows

O sempre ótimo Brainsstorm #9 fez um post sobre os palcos das duas bandas mais inovadoras hoje, o Nine Inch Nails e o Radiohead.

As 2 bandas buscam tornar seus palcos, um show a parte. Interatividade com a música, com os integrantes, com a platéia etc. O NIN e o Radiohead, não querem ser só mais uma banda tocando em cima de palco, querem fazer com que seu público tenha uma experiencia, não mais assista o show, querem que eles participem, vivam o show. E é isso hoje que é o diferencial, o modelo tradicional de shows não esta vendendo mais como era antes. O Radiohead, em sua turne na america látina em todas a cidades menos o RJ tiveram ingressos esgotados, e são no mínimo 30 mil pessoas por show. O Oasis que toca amanha, sem nenhuma grande inovação no palco ou no seu show, não esgotou ingresso em locais para 18 mil pessoas.

Por isso, as bandas precisam quebrar esse paradigma e investir na produção de seus shows, fazer como Daft Punk, Kanye West, Madonna, que não fazem mais um show de música, e sim o espetáculo tecnologico, interativo musical.


Segue abaixo o post na integra:

Muita gente ficou impressionada com o palco do Radiohead quando viu os shows aqui no Brasil. Eu fui uma delas, o que me despertou a curiosidade de descobrir quem era o responsável pelo desenvolvimento daquilo.

Toda a produção é de uma empresa chamada Element Labs. E os caras não são novatos. Entre os palcos que já produziram estão o de nomes como Led Zeppellin, Daft Punk, Red Hot Chili Peppers, Madonna, etc, e eventos como SuperBowl, MTV Movie Awards, Grammy, entre tantos outros.

O do Radiohead, especificamente, utiliza um tipo de luz chamada Versa TUBE HD, criando uma cortina 3D de 7 metros de largura por 9 de altura. O equipamento ainda atende uma exigência da banda, realizar uma tour livre de emissão de carbono e ser ambientalmente responsável. Com 36 pixels de resolução por metro, os tubos de luz consomem apenas 56 watts por metro quadrado.

Essa verdadeira parede de luzes e cores em movimento pode exibir qualquer tipo de informação gráfica. Efeitos de softwares comuns como Flash, Photoshop e After Effects são entendidos pelos LEDs, então o que aparece no monitor é o que será mostrado no palco. Nesse PDF você pode entender cada detalhe da estrutura, do transporte a montagem, e mais sobre a proposta de uma tour carbono-zero.

Claro que de nada adianta a tecnologia sem saber o que fazer com ela, é aí que entra o designer de luzes e imagens Andi Watson, que acompanha a banda há alguns anos. Ele é que criou no show do Radiohead cada intervenção luminosa, e a maneira como tudo flui de acordo com a música que está sendo tocada, incluindo aquele efeito em “Creep” que explodiu a cabeça de todo mundo.



Outro grande exemplo que merece destaque é a produção dos shows do Nine Inch Nails. A atual edição da revista Creative Review traz o especial The Annual, é uma seleção de nove trabalhos criativos de destaque em 2008, e um deles é justamente a turnê “Lights in the Sky” da banda de Trent Reznor.

O palco se transforma em um verdadeiro ambiente interativo, e é de responsabilidade do estúdio canadense Moment Factory. A instalação permite que a própria banda intervenha nos gigantescos painéis com vídeos e luzes durante o show. Tanto o som, como os movimentos e posições dos integrantes podem ser “entendidos” pelo palco.

No vídeo abaixo, a própria Moment Factory conta como foi a criação e o desenvolvimento da estrutura para o Nine Inch Nails. Nesse outro vídeo você pode ver o palco em ação.

São grandes projetos criativos que se destacaram no ano passado, interessantes o suficiente para nos fazer perguntar “quem é que fez isso?”. A realização parece sempre muito difícil de imaginar, até vermos os próprios criadores explicando. Por isso vale conhecer os trabalhos da Element Labs e da Moment Factory.

"Fronteiras entre Artes, Tecnologias e Entretenimento"

O vídeo exibido antes da palestra do CECC com Machiko Kusahara.




"Fronteiras entre Artes, Tecnologias e Entretenimento" by Pan Media Lab ESPM is licensed under a Creative Commons Atribuição 2.5 Brasil License.
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Para quem não viu no caderno Digital do Jornal o OGlobo de segunda, segue abaixo, a entrevista feita pelo professor Vinícius Andrade com Machiko Kusahara:

RIO - Professora na Universidade Waseda, em Tóquio, e professora vistante na UCLA, Machiko Kusahara também é curadora de mostras de arte digital desde 1985. Suas pesquisas, de caráter interdisciplinar, conectam campos distintos como arte, ciências, tecnologias, cultura, sociologia e história. Nesta entrevista, Machiko Kusahara revela como são tênues as fronteiras entre arte, tecnologia e entretenimento. E melhor ainda: ela estará hoje, às 19h30m, no teatro Oi Casa Grande, no Leblon, durante o segundo encontro do CECC Consórcio de Entretenimento e Cultura Contemporânea, com entrada franca e mediação de Cora Rónai, André Parente e Erick Felinto. Informações e inscrições: 2216-2002 ou www.espm.br .

Como você vê, hoje em dia, as fronteiras entre arte, tecnologia e entretenimento?

As fronteiras tradicionais não são mais válidas. Mesmo no fim do século XIX já ocorria um diálogo entre esses campos. O começo do cinema é um exemplo conhecido. É claro que existem campos específicos para "arte", "tecnologias" e "entretenimento", mas as fronteiras não são nítidas. E são nas zonas cinzentas onde os experimentos acontecem e novas possibilidades em cada campo são encubadas.

Como entender o impacto das novas tecnologias no modo como os jovens estão consumindo entretenimento midiático?

As pessoas precisam entender o papel e o impacto do entretenimento na nossa história. O entretenimento foi uma ferramenta que o poder usou para deixar as pessoas se esquecerem dos seus problemas do dia-a-dia desde tempos antigos. Por outro lado, o entretenimento promoveu importantes invenções tecnológicas, como no caso de Daguerre, que "inventou" a fotografia. Hoje o YouTube tem um grande impacto nos modos como as pessoas se comunicam. Nós precisamos analisar o que está acontecendo através de abordagens críticas e realistas. Não me parece correto que faltem, com frequência, discussões teóricas e críticas em universidades onde há cursos para se ensinar como criar conteúdo de entretenimento para mídias.

As novas tecnologias estão mudando os modos como as pessoas se envolvem com as artes?

O acesso às artes tem mudado com a internet, começando com a web e agora com blogs, YouTube etc. Ferramentas para "fazer arte" também tornaram-se muito mais acessíveis, como programas de edição de vídeos... Mas tenho a sensação de que as mudanças ainda estão apenas começando.

Quais as perspectivas para os negócios de entretenimento na televisão?

Os negócios das TVs são diferentes em cada país, refletindo panoramas políticos, técnicos e comerciais... No Japão, veremos o que vai acontecer quando o sistema de transmissão analógico terminar, em 2011.

Entrando especificamente na área universitária... o que deveria ser considerado neste contexto, diante da cultura digital e do entretenimento?

Os estudantes precisam ser, ao mesmo tempo, críticos e criativos. Como disse antes, ter uma perspectiva histórica e teórica é útil. Ao mesmo tempo, apenas conversar sobre teoria sem uma experiência prática com a cultura digital é um contrassenso. As universidades precisam de um equilíbrio entre teoria e prática, entre crítica e experiências...

Você poderia nos explicar a ideia da Device Art e mostrar como ela pode ajudar a compreender melhor o diálogo entre arte, tecnologia e entretenimento?

O que chamamos de Device Art (Arte de Aparelho Eletrônico) é uma forma de arte midiática que integra arte e tecnologia, além de design, entretenimento, cultura popular e produção comercial. Em vez de considerar a tecnologia como mera ferramenta que serve à arte, como comumente é vista, propomos um modelo no qual a tecnologia é o coração da obra de arte. O conceito tomou forma na análise de trabalhos de artistas japoneses contemporâneos internacionalmente reconhecidos - como Toshio Iwai, Nobumichi Tosa (Maywa Denki) e Kazuhiko Hachiya. As características aparentes em muitos desses projetos incluem interação, uma atitude positiva em relação à tecnologia, e diversão. Esta abordagem, que é frequentemente considerada suspeita de um ponto de vista ocidental é, na verdade, parte natural da arte japonesa. Uma longa história de cultura visual que se desenvolveu independentemente dos paradigmas das artes ocidentais desempenha um importante papel na cena artística japonesa, oferecendo aos artistas oportunidades mais amplas para levarem suas obras e conceitos para fora do contexto dos museus e das galerias.

O que dizer aos pais que estão educando suas crianças hoje? Quais deveriam ser os limites para as crianças que estão lidando todo o tempo com diferentes tipos de mídias?

Este é um problema crucial. É possível que a minha resposta surpreenda, mas eu recomendaria que fossem dadas mais chances para as crianças cuidarem de plantas e de animais, para compreenderem que nós todos somos coisas vivas que partilhamos muito do nosso DNA. Não somos seres digitais que vivem de eletricidade. Seria significativo passar uma hora por dia com algum gato em vez de gastar este tempo jogando games.

Como você relacionaria arte, tecnologia e entretenimento e a cultura brasileiria?

Esta é minha quarta vez por aqui no Brasil, mas ainda não tive tempo suficiente para ver muito do país. Falando genericamente, obras de arte midiática de brasileiros são muito fortes, e frequentemente o corpo é um tema central na obra. Essa característica parece refletir a cultura brasileira.

Via - OGlobo

"Fronteiras entre Artes, Tecnologias e Entretenimento"

Gostariamos de convidar a todos para a segunda edição do Consórcio de Entretenimento e Cultura Contemporânea(CECC), que se realizará no dia 27 de abril, às 19:30hs, no teatro Oi Casa Grande, com entrada franca.

O tema desta edição do encontro será "Fronteiras entre Artes, Tecnologias e Entretenimento" e terá como palestrante a pesquisadora de cultura visual e Device Art, Machiko Kusahara(UniV. Waseda, Tóquio e UCLA, EUA).

Como debatedores teremos os pesquisadores e professores André Parente(ECO/UFRJ) e Erick Felinto(PPGC/UERJ) e a escritora e jornalista Cora Rónai(O Globo). O convite digital segue attachado e o resumo do currículo de Machiko Kusahara encontra-se abaixo, no corpo desta mensagem.

Será um grande prazer (re)encontrá-los por lá. Agradeço se puderem divulgar para as suas listas pessoais, acadêmicas, profissionais, blogs e afins.



Machiko Kusahara é professora na Uversidade Waseda, em Tóquio(Japão) e Professora Vistante na UCLA(EUA). Ela tem sido curadora de mostras de arte digital desde 1985, e esteve envolvida em projetos importantes como a fundação do Tokyo Metropolitan Museum of Photography e do ICC – The Intercommunication Center of Tokyo. Suas pesquisas, de caráter interdisciplinar, conectam campos distintos como arte, ciências, tecnologias, cultura, sociologia e história. Suas publicações mais recentes incluem analises da cultura visual japonesa, em uma larga perspectiva histórica que vai desde técnicas e dispositivos visuais pré-cinema, como as lanternas mágicas e os panoramas, até a contemporaneidade, com o que ela nomeia como Device Art. A abordagem sensível presente nas investigações de Machiko Kusahara acaba por nos revelar como são tênues as fronteiras entre arte, tecnologia e entretenimento.

Inscrições - AQUI!!

O que é TED? parte 1

Tecnology - Entertaiment - Design - Isso é o TED. Um ciclo de palestras que acontece 1 vez por ano,na California, onde cada palestrante tem 15 minutos para mostrar a sua "idéia para se espalhar". No espirito do ciclo de palestras do CECC faço aqui um seleção de idéias, referentes ao tema do entretenimento. Acreditem, todas as conversas (talks) são interessantes. Para mais conversas, entrem no site deles, que ja conta com mais de 500 palestras - http://www.ted.com

Stuart Brown: Porque jogar é vital -- Seja qual for a sua idade.



Amy Tan: Aonde a criatividade se esconde?



Tod Machover & Dan Ellsey: Liberando a música que está na sua mente.



Charles Leadbeater: O surgimento de um profissional amador.



Larry Lessig: Creatividade está sendo estrangulada pelas leis.



Jeff Skoll: Fazendo filmes que façam diferença.



Seth Godin: Pão cortado e outras delícias do marketing



Ze Frank: O que é tão engraçado sobre a Web?



Franco Sacchi: Bem vindo a Nollywood



É impossivel colocar todas as palestras em um post só. Afinal todas são muito boas.

Beyoncé e Nintendo DS

Esse vídeo está recebendo bastante atenção. Geralmente estrelas e pessoas famosas são vistas em comerciais, sempre compartillhando uma opinião claramente artificial e raza sobre um produto.

Nesse caso, a Beyoncé fala sobre o video game portátil com enorme propriedade e comenta sobre seu jogo favorito. Tudo bastante convincente - diferente que qualquer trabalho cinematográfico que a super-star tenha realizado até a presente data -.

Tommy TV

A mundialmente conhecida marca de ropuas, Tommy Hilfiger, acaba de lançar sua TV on-line.

Nela, você pode ver bandas como, Incubus e John Legend, fazendo Sessions (Hilfinger sessions) para uma platéia. A empresa ainda chama, o público para tocar ao vivo no palco, é só mandar um vídeo de você tocando no youtube para concorrer a uma apresentação ao vivo.

A Tommy mostra que aprendeu a usar as novas mídias e esse talvez seja hoje, o melhor exemplo de uso de "marca como uma companhia de mídia". E mais uma vez vemos um exemplo de empresa usando o entretenimento como linguagem, para divulgar sua marca.

http://www.tommytv.com/

A lista Definitiva

Greg Rutter´s fez uma lista das 99 coisas que você já deveria ter visto na internet, ao menos que você seja um, "loser", velho ou outra coisa.

Essa lista acaba sendo uma seleção dos melhores e mais trash vídeos da internet.

01) Grape Stomp



02) Charlie Bit Me



03) Chocolate Rain



04) Dancing Baby



05) Post Secret
06) Charlie The Unicorn



07) Mentos and Diet Coke



08) Numa Numa



09) Peanut Butter Jelly Time



10) George Lucas In Love



11) You're The Man Now Dog
12) Yatta



13) Star Wars Kid



14) Bubb Rubb



15) The Flying Spaghetti Monster
16) Dramatic Chipmunk



17) Homestar Runner
18) GI Joe Pork Chop Sandwiches



19) Fail Blog
20) Skateboarding Dog



21) All Your Base Are Belong To Us



22) Winnebago Man



23) We Like The Moon
24) I Can Has Cheezburger
25) Barney Vs. Tupac



26) Shining



27) Cute Overload

28) Rick Roll



29) Lazy Sunday
30) David After The Dentist



31) Powerthirst



32) Christian The Lion



33) Bert and Ernie Rap



34) Lady Punch



35) Leprechaun in Alabama



36) Where The Hell Is Matt



37) Boom Goes The Dynamite



38) Breakdancing Baby



39) Drunk Jeff Goldblum



40) Scarlet Takes A Tumble



41) Sepultura - Refuse resist (cover) By Gauchos



42) Gay Mount Everest



43) Afro Ninja



44) Cop Shoots Himself In Leg In Classroom



45) Tron Guy



46) "Leave Britney Alone"



47) Laughing Baby



48) I'm the Juggernaut Bitch



49) The Chairperson Falls



50) Take On Me The Literal Version

Take on Me: Literal Video Version - watch more funny videos

51) Bill O'Reilly Flips Out



52) Don't Tase Me Bro



53) The Landlord

The Landlord from Will Ferrell

54) Breakdancing Baby Kick



55) The Pet Penguin



56) Ms. South Carolina Answers A Question



57) I'm F*#king Matt Damon

"I'm F*$cking Matt Damon!" by Sarah Silverman from Sarah Silverman

58) Will It Blend
59) Spaghetti Cat



60) Tom Cruise Kills Oprah



61) Little Superstar



62) Chad Vader



63) Pretty Much Everywhere It's Going To Be Hot



64) I Like Turtles



65) Who Needs A Movie



66) Jake E. Lee Shreds



67) Hawaii Chair



68) Aussie Party



69) Hitler Plans Burning Man



70) Flirting with Magic



71) Look At The Horse



72) Asian Backstreet Boys



73) Leroy Jenkins



74) Pinky The Cat



75) Monkey Sniffs Finger



76) Sneezing Panda



77) Prison Inmates remake "Thriller"



78) Techno Viking



79) Ask A Ninja
80) Best Man Trips and Ruins Wedding


Clumsy Best Man Ruins Wedding - Watch more Funny Videos

81) Best Wedding Toast Ever (Amy's Song)



82) Kitten Surprise (how to break up a cat fight)



83) Katana Sword Infomercial Goes Wrong



84) Matrix Ping Pong



85) La Pequeña Prohibida



86) Angry German Kid (translated)



87) Evolution of Dance



88) Ok Go – "Here It Goes Again"



89) Battle at Kruger (lions vs. buffalos vs. crocodiles)



90) Daft Hands



91) Human Beatbox
92) Most T-Shirts Worn At Once



93) Zero G Dog



94) Cuppy Cakes Song



95) George Washington



96) Scary Maze Prank
97) Gay Referee



98) Tranquilized Bear Hits Trampoline



99) Reporter Gets A Fly In The Mouth

Skol Sensation

A marca de cerveja Skol, este ano, vai lançar seu novo evento, o Skol Sensation (white Sensation), onde alem de trabalhar a marca,o brandsense, a multi sensoraliedade, usa o entretenimento como linguagem. O vídeo abaixo explica melhor como acontecera o evento:

Uma viagem pela história da Heineken

Junto com a empresa de marketing experimental BRC Imagination Arts, a Heineken desenvolveu em sua fábrica na Holanda, uma jornada interativa na historia da marca e do processo de produção.

Os visitantes, Poe seus sentidos aos limites, enquanto eles, vêem, cheiram, toquem, e experimente tudo que vai na produção de um Heineken. Um passeio de efeitos especiais permite que visitantes participem no processo de produção da cerveja, desde sua concepção até a finalização.

Remix, Mashups,..

Alguns dias atrás postei sobre o novo livro do criador do Creative Commons. Essa semana saiu um comercial da empresa que são profissionais falando da função da CC e a vastas possibilidades que ela traz. Com isso vão mostrando imagens retiradas do Flickr.



No mesmo nível do documentário, Good Copy, Bad Copy, Surge o RIP: A remix manifesto, que entrevista vários artistas, professores, pensadores e discutem essa cultura. Mas a grande sacada é que você pode mandar vídeos, fotos, depoimentos e com isso ajudar a desenvolver o filme, é um documentário Open Source. Já tem um trailer